为期4天的2017东京电玩展(TOKYO GAME SHOW 2017)完美落幕！TGS再次用它强大的实力，证明了自己作为亚洲子最大游戏展会的辉煌。本期送上TGS全年特典，让我们一起回顾这辉煌背后的这21年。
1995年，当索尼用强悍的运算性能将多边形的可能带给玩家与开发者后，这家野心十足的硬件厂商并不想局限在硬件的层面上止步不前。 次年，1996年，东京电玩展(简称TGS)在索尼的主导下正式拉开了帷幕。自此，世界第二，亚洲最大的游戏展会就这样映入了人们的眼帘，并且持续了足足21年。虽然作为对手的任天堂惯例不参加TGS，但是这项展会却依然汇聚了日本每个时代最璀璨的群星，辉煌与荣光、挣扎与萎靡、涅槃与重生，让我们一起来回首东京电玩展的21年，而这也是日式游戏沉浮的21年。
辉煌与荣光 早期的TGS并称不上是一项开放性的展会。至于导致这一结果的原因，日本人独有的内敛性格或许是一个因素，索尼主场导致国际厂商参展不积极或许又是一个因素。但也许还有一个让日本游戏人为之自豪因素，那就是在那个时代，日本的游戏产业无疑傲立在世界的顶峰，他们有底蕴仅凭一个国家的产业就营造出国际化的格局。
人们很难想象一个方寸之地会爆发出怎样的力量，但那个时候的日本就仿佛游戏产业的奥林匹斯山。索尼，任天堂在世界范围内爆发出娱乐的力量，而那个时候的世嘉也是同样具备软硬件实力的游戏豪强。那个时候还没有XBOX，也没有现在的欧美厂商百家争鸣，那个时候的日本厂商有资格对世界说，我们到了，全世界就到了。
在那个时代日本的游戏产业充斥着辉煌与荣光，96年首届TGS，《生化危机2》将丧尸的风潮横扫全球。现在看来简陋可笑的画面，在当时却已经是直击人心灵的真实力量。这款作品也将一个传奇的名字带入人们的眼帘，那就是三上真司，后来创立了白金工作室的传奇制作人。
当年的三上真司 97年TGS，日式RPG迎来了井喷式的爆发，当成熟的剧情构架与稳定的玩法遭遇到一群靠谱的技术员时，萨菲罗斯与克劳德来了。《最终幻想7》如其CG电影的名字一般，以圣子降临的姿态横扫全球800万销量，将《最终幻想》整个系列送上神坛。
同年，为了对抗索尼，世嘉推出了《铁甲飞龙RPG》。从飞行射击到RPG，当时的世嘉不但做了，并且做得很好。并且世嘉用一个作品的实例告诉玩家，原来游戏音乐并不只是单纯的电子音，还可以是动人心魄的艺术品。气势磅礴的，空灵的，悲伤的，壮阔的，如果只是闭上眼睛，你也许会认为自己是在欣赏一个好莱坞大片，而非是在玩一款游戏。
而也是在同一年，一个鬼才正式站在了游戏制作人的金字塔尖。这个在少年时便沉迷与设计纸上游戏的制作人，用电影化的叙事方式将游戏与现实拉得无比贴近。小岛秀夫来了，《合金装备》也成为了游戏界又一个神话。
现在的玩家也许真的无法完全理解那个时代的感动，就仿佛鱼儿从海洋登上陆地的第一眼，那个时代的3D画面带来的不仅仅是视觉的改变，而是游戏从叙述方式到玩法的彻底进化。这样的时代最能塑造神话，而这样的时代也最需要天才去改变一切。也许会有人认为笔者对小岛秀夫的推崇过于高调，但我所说的天才并不单单是小岛秀夫，而是那个时代游戏产业每个环节中的人们。
小岛秀夫
98年，《合金装备》的配乐《The best is yet to come》用爱尔兰语唱响了TGS，也拉开了人们对于游戏这一第九艺术的更高层面的追求。同一年，《寂静岭》来了，它用晦涩的苦痛的剧情叙述向人们展现了惊悚与恐怖的又一个维度。《寂静岭》用独特的游戏理解塑造了惊悚游戏的又一个标杆，这让它与《生化危机》成为了一正一奇的两座丰碑。
99年，《莎木》来了。《莎木》的诞生就仿佛是冬末绽放的樱花，它是那个想象力迸发的时代催生出的早产儿，它因先于那个时代而格外艳丽璀璨，却也因此而注定要凋零在那不属于它的酷寒中。《莎木》的失败仿佛是一项玄妙的预兆，它带着世嘉作为硬件厂商的荣光一起消散，也似乎暗示着日本游戏产业盛极转衰的转折点。
2000年，金融风暴席卷东南亚，但丁挥舞着枪剑在经济衰败的浪潮中横空出世。在这不久前的美国，比尔盖茨正否定着关于微软自身家用主机的计划。但最终，一名微软高管提出，虽然XBOX不会盈利，但是它至少可以对抗来自索尼的压力。也许比尔盖茨当初再傲慢一些，我们的时代就会变得不同，但是当时的世界首富选择了点头。
2001年，XBOX 在大洋彼岸的E3游戏展被微软公布，终于在弓形岛国以外的地方，一台有潜力支配游戏产业的主机诞生了。在次年，TGS从一年两届改制为一年一届，这个由日本本土厂商为主的展会向全世界抛出了橄榄枝，XBOX以拟人少女P.A.S.S作为本土化策略踏入日本。世界来了，这是游戏界的蓬勃力量，但也将日本游戏的辉煌翻入了历史的旧章。
挣扎与颓靡024ljyy.com/ 今年的TGS，人们沉浸在PS4 Pro的崭新机能以及PS VR为游戏带来的无限可能之中。但是谁能想到，在10年前的PS3，索尼正经历着一场无比严峻的危机。
硬件的不合拍以及过高的定价，没有足够优秀的3A大作来压榨机体性能的PS3遭到了玩家与厂商的双重离弃。玩家对作品抱怨连天，而众多索尼独占大作也纷纷转投其他平台，甚至《勇者斗恶龙9》竟然转投了机能完全不敌PS3的NDS掌机。06年的TGS，日本上空充满着阴霾。
当然，在倾颓的大环境下依然会有耀眼的闪光，2008年TGS，性感的魔女手持双枪登场，绝佳的打击感以及天马行空的剧情设定，而后来《猎天使魔女2》也成为任天堂次世代主机最浓墨重彩的一笔。这款作品也将白金的招牌打磨的熠熠生光。
日本的游戏市场不缺乏天才，但是有时候仅有天才是不够的。一个成熟的市场必然会有资本化的那一天，而在资本化的步伐下，西方世界开始爆发出最大的力量。就好比先驱者可以用手工开垦荒地，但是当一切成熟，大型的机器驶入才会将这片土地的产能运用到极致。 2009年，日本本土市场已如落日黄昏，而此时动视，育碧却散发着浓浓的朝气。《使命召唤6》打破了无数格销售记录，向世人证明了电子游戏也有媲美好莱坞大片的力量。这一刻对于游戏界是辉煌的，因为游戏这门艺术似乎真的有和传统娱乐形式叫板的资格了。但与此同时，这份辉煌却与日本无关，当稻船敬二在TGS现场说出“日本游戏产业气数已尽”之时，也击穿了日本游戏产业人最后的自尊。
当从神坛跌落，有人固守陈规回忆往昔，但也有人试图挣扎翻身。而在这条回归的道路上，日本就仿佛在明治维新时代一般，选择了全盘西化的道路。2010年的TGS上，《最后的守护者》并没有守护住日本游戏的脊梁。为了刻意讨好国外玩家，完全追随市场噱头，曾经精益求精的日本人做出了诸如《特洛伊无双》、《如龙：终焉》这样的雷作。当桐生一马战斗的黑道战场被丧尸所环绕的时候，《如龙：终焉》里被撕咬的不单单是剧情人物，还有日本游戏人被西方游戏产业所笼罩的灵魂。
当市场变得更大时，日式的游戏思维已经无法迎合更广泛的市场需求。2012年的TGS，当更多的手游厂商进入幕张展览馆，当世嘉等大厂开始转投手游专业，日本的游戏产业堕入了最卑微的尘埃中。只是覆灰之下，尚有余火徐徐求生。
涅槃与新生 如果有人问，现在的时代里，日本游戏还在吗?也许我们不能给出肯定的答复。但是如果有人问，现在的时代里，日本游戏是不是没有了?我们更不能给出肯定的答复。 2014年TGS，VR技术将游戏产业开启了新的篇章。也是在同年，《最终幻想15》将玩家带入了开放的世界。
日本游戏还在吗?当小岛秀夫带着《死亡搁浅》回来了，当桐生一马将用声明书写守护的诗章，当白金工作室打造出崭新的尼尔机械部队，当宫崎英高用瑰丽的幻想色谱写黑暗之魂的时候。薪王燃烧下，点燃的也是一个时代归来的火焰。
当年的《莎木》因为超时代的开放世界而一败涂地，而当铃木祐对玩家说，《莎木3》需要你的时候，全场响起的欢呼恐怕不单单是弥补一款游戏的遗憾，而是对那个绮丽时代的追忆与缅怀。
2016年TGS，PS4 Pro与PS VR将成为时代的分界线，在缺乏了任天堂与微软的情况下，索尼是否演好了一台独角戏尚属未知。但是《最终幻想15》、《如龙6》、《生化危机7》，这些经典的名字以崭新的机制归来的时候，我们看到了一个产业的涅槃与重生。
2017年TGS，最热门和引人关注的作品当属《怪物猎人世界》了，游戏地图首次采用了无缝地图，在狩猎的过程中更能体会到游戏名中“世界”二字的含义，这次开放的试玩环节，给现场的玩家带来的感受除了兴奋和期待之外，更多的其实是意犹未尽的感觉，期待《怪物猎人世界》再给日本游戏刮起一阵飓风吧！
TGS的21年，是日本游戏沉浮的21载。而当穿越历史之后我们发现，日本游戏产业依然还在，但是它却已经成为了全世界游戏玩家的财富。 日本游戏已经不是日本游戏了，因为它融入了全世界的伟大财富。 日本游戏依然是日本游戏，因为它同样将自己的血脉注入了整个世界。
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发表于 2017-9-25 11:22
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